現(xiàn)時市面上很多標榜Hi-Fi的音響設(shè)備，其實是靠“歪曲”聲源的本來面目過日子的，它們不能正確地表現(xiàn)音樂關(guān)系，不能和諧地回放音樂作品。如此“三觀不正”的設(shè)備，為什么還會好評如潮呢？因為相當多的音響發(fā)燒友其實是不聽啥音樂的，反復(fù)放的就是某幾位歌星唱的某幾首歌，追求的是聲音對耳朵的強刺激，并認為自己是區(qū)別于“音樂發(fā)燒友”的“器材發(fā)燒友”。其實，并沒有什么獨立于音樂發(fā)燒的器材發(fā)燒友，正像沒有不會做菜只喜歡敲菜鍋的大廚，不會出庭辯論只喜歡站在法院門口曬太陽的律師一樣，不能欣賞音樂作品和辨析樂音優(yōu)劣的音響發(fā)燒友，同樣是不成立的，最多算贗品發(fā)燒友。

音響設(shè)備，除了少部分是工具性的，絕大部分是用來欣賞音樂的。自認為是音響發(fā)燒的一群人，理性上都承認要追求不失真的完美再現(xiàn)，而音色復(fù)雜、感覺豐富、最難以優(yōu)質(zhì)回放的就是古典音樂，沒有之一。古典音樂無論是樂器音色、演奏技巧、樂隊編排，還是最終的音色呈現(xiàn)，都有很嚴格的規(guī)范和悠久的歷史積淀，是有標準可參照，有感覺可拓展的，所以能用來考評設(shè)備。經(jīng)常看到一些器材發(fā)燒友們寫的，諸如“人聲完美”、“定位很準”之類的話，似是而非。

人聲沒有統(tǒng)一的完美，只有各自的特點，聽李健歌曲錄音的人很多，現(xiàn)場聽過李健唱的人很少，怎么判斷出完美了呢？定位準確就更扯了，沒有演奏現(xiàn)場的規(guī)范比較，定位準不準哪里能知道？所以，評測音響設(shè)備的好壞，古典音樂的表現(xiàn)能力，包括樂器的音色、樂隊的場面、情緒的展現(xiàn)等多個角度，是試金石。音響發(fā)燒友必須了解樂器本來的音質(zhì)音色，有大量的音樂會體驗，對作曲家的作品、演奏家的風格有詳細的了解，才能知道音響設(shè)備弄出來的聲音對還是不對，這需要一定的學習過程。

我經(jīng)常說，音樂沒有高下之分，你可以喜歡鄧麗君，陶醉在她的流行小調(diào)之中；你也可以推崇巴赫，倘佯在神性的光輝之下，這指的是對音樂的喜好。如果要拿來評價音響器材的良莠正確，我很同意上述觀點，古典音樂會是最好工具。即使沒機會聽過現(xiàn)場演唱的蔡琴和李健，但我們一定和鋼琴、小提琴等樂器有過近距離接觸，鋼琴彈奏時的豐富泛音、小提琴拉弦時清晰的共鳴、銅管吹奏時氣柱如凝的能量、定音鼓猛擊時堅實柔韌的彈性……這些信息在流行音樂中往往被大幅壓縮甚至不見了。

我自己非常喜歡現(xiàn)場音樂會的錄音，也許演奏并非完美，臨場氛圍的呈現(xiàn)卻彷佛回到音樂廳中，那種感動是許多所謂發(fā)燒唱片無法給予的。當我們在古典音樂的回放中，聽到了連貫一致的音色、沒有斷裂扭曲的樂器、分布均勻立體的舞臺，綿密柔和的完整泛音，扎實有彈性的低音波動，沒有過于尖銳明亮突兀，沒有模糊爛軟發(fā)虛，那套音響器材一定不會太差。

當然不是要音響發(fā)燒友通通去學習音樂，個個具有古典音樂的修養(yǎng)，但別忘了音響器材是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，而考核技術(shù)的正是藝術(shù)，多懂一點藝術(shù)，我們的音響發(fā)燒境界才能提升。??