數字音樂真的是個迷人的領域，相信大家都是因為愛音樂、愛創(chuàng)作而踏入這個領域?；仡欁约旱倪@幾年，一直有個很令我感到可惜的是，段時間里，到底有多少比例是真的在玩數字“音樂”？有多少比例是在玩數字“器材”或者“軟件”？把時間花在創(chuàng)作、編曲、錄音、混音？還是爬器材評價文、開箱影片、ebay？常常在想，若我是全心的玩“音樂”，這段時間應該可以累積更多的成果。

開頭的方向就偏了

踏入這個領域的第一件事，往往是砸錢：購入軟件和設備。大家都希望錢要花在刀口上，第一組設備要買到最理想的，不免就花時間做功課、爬文、到處比較價錢等等。這樣的過程其實非常有趣，加上要買新東西的心情，是非常美好的。不過，危險的是，還沒開始玩音樂，就已經先迷上器材了！

人多少都是喜新厭舊的，無論如何精打細算，選擇了一組自己認為的理想設備，總是在東西到手的瞬間，一切看起來就也不如想象的美好，或許不要太久，就會萌生升級器材的想法。但實際上，器材就是拿來用的而已嘛！功能夠用就好了。

根本還沒開始做音樂就把注意力放在器材設備軟件上，加上對音樂制作這整件事一知半解，要定下心踏出創(chuàng)作的第一步顯得更加艱難。比如最早開始時，我手上有Cubase和Garageband，同時間又在觀望Ableton Live，對于這幾個DAW的操作都略略懂、卻也不很熟悉，就這樣馬馬呼呼地、在軟件間跳來跳去，而那段時間并沒有做出什么很完整的作品。

記得某天看到Graham Cochrane(Recording Revolution創(chuàng)辦人)的影片，標題的意思類似是”世界上最好的DAW“，那是我當時最好奇的問題：該選擇哪個DAW？我唯一記得影片里說的就是，「世界上沒有最好的DAW，只是你必須選擇只用一個DAW」而他的理由我已經記不清楚，但從那天之后，我選擇了Ableton Live，不再想著換軟件后，我就果真可以開始定下心做音樂，感覺踏實的多！這是我第一次意識到自己從玩設備的心態(tài)跳回玩音樂的心態(tài)！

除了設備，還有很多！

大家其實都知道，關于做音樂，我們有太多太多需要學習的！就編曲而言，各種樂器的演奏方式、技巧就夠我們學個好幾年。至于錄音工程、各種樂器的收音方式，也都是很大的學問！混音也是很深奧：學習怎么「聽」就是個很不容易的一件事！更不用說到Mastering…

相較之下，設備的問題與限制，只要有錢，一切都可以解決，不需要時間的累積、不需要天份、不需要練習。設備是整個音樂制作中的一小環(huán)，只要設備的水平達到一定的標準后，花時間學習編曲、錄音、混音、Mastering或許是個更劃算的投資，它們對于最后作品的呈現(xiàn)上，影響大得多！

挑戰(zhàn)自己用少少的設備做音樂

或許，每經過一段時間我們可以挑戰(zhàn)自己，用最簡單、最少的設備來完成作品：比如一臺2in/2out的錄音接口、一支SM57和iphone耳機。一方面，提醒自己：即使沒有“專業(yè)”的設備，我們一樣做得出好的作品，殊不知自己過去認為的進步，并非導因于設備的升級、而是自己能力的進步 ; 另一方面，在有限的資源下，我們把自己的潛力激發(fā)出來，一些以前從未浮現(xiàn)的問題可能都會跳出來，這是個自我砥礪的好機會！